El museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta del 28 de junio al 29 de septiembre la exposición Arte/Sano ÷ Artistas 2.0, el la Sala Feliciano Peña.

Propiedad del Museo de Arte Popular de la Ciudad de México, la muestra busca el diálogo entre creadores y disciplinas; la formación de grupos de trabajo entre artistas y artesanos para lograr la creación.

Desde su primera edición, esta muestra se propuso rehabilitar los nichos de trabajo tanto de artesanos como de artistas, sumando creatividad, destreza, magia e inspiración y en un mismo objeto descubrir dos visiones y aportar una respuesta a la inagotable discusión de qué es arte y que no.

Arte/Sano vuelve en su segunda edición, con nuevas propuestas creativas, contribuyendo a que más de medio centenar de ideas se hagan realidad a través de obras realizadas con la pasión de los creadores 57 equipos de creadores nacionales e internacionales.

Jorge Yazpik y María del Carmen Tapia; Xawery Wolosky y Dominga Gutiérrez; Betsabeé Romero y Taller de la Poblanita; Francisco Toledo y Taller de Corte Láser; Ismael Guajardo y José Ángel Santos, son sólo algunos de los creadores cuya obra se puede apreciar en la muestra. Realizaron 76 obras que abarcan un amplio abanico en técnicas y materiales, entre las que destacan: plata y piedra tallada, barro modelado, lino bordado, papel amate y cera, papel picado y hoja de oro.

Arturo Joel Padilla, director general del Forum Cultural Guanajuato, señaló: “Es una exposición que ha viajado por varias partes del país, y nos da mucho gusto tenerla en Guanajuato. Presenta las dos visiones, el quehacer del artista y el artesano”.          

Walther Boelsterly, director del Museo de Arte Popular, declaró: “la riqueza del estado de Guanajuato y la importancia que León está dando, no sólo a la parte industrial sino a la cultural, es importantísima para el buen desarrollo de una comunidad”.

Profundizó además: “la exposición lo dice muy claramente: es un arte saludable, llevado a cabo entre artistas y artesanos, donde los dos tienen sus raíces y son creativos. Posiblemente unos llevan un arte académico, y otros un arte utilitario, decorativo… y finalmente los dos crean. Lo que tratamos de hacer es ponerlos a trabajar de forma conjunta, en pareja. Nunca se le da a uno mayor papel que a otro. Los dos tienen el mismo valor y se conjuntan para sumar sus experiencias, no para restar”.

Boelsterly agradeció al Forum Cultural y al Museo de Arte e Historia por la apertura y disponibilidad.

Amelia Chávez Padilla, directora del MAHEG, señaló la importancia de un programa formativo, por lo que se contará con actividades del área de servicios educativos en el marco de la exposición, que van desde talleres de alfarería y cartonería hasta charlas con Boelsterly.