Estrenan la primera producción teatral del Proyecto Ruelas
León, Gto. Las historias de vida de nueve mujeres de San Juan de Abajo, quienes se han sobrepuesto a la pérdida de sus familiares, la expulsión del hogar o el frustrado intento por migrar, se entremezclan con los temas principales de El Mercader de Venecia.
Esta adaptación de la obra de Shakespeare, dirigida por Javier Sánchez Urbina, se estrena hoy en el atrio de la Iglesia de San Juan, como parte del Proyecto Ruelas, que por primera vez pone en marcha el Festival Internacional Cervantino (FIC) y que consiste en la creación de cuatro compañías de teatro no profesional en comunidades afectadas por la inequidad en el estado de Guanajuato.
El proyecto está apegado a la tradición del teatro de Shakespeare, de quien este año se festeja el 450 aniversario de su natalicio, así como a los Entremeses Cervantinos impulsados por Enrique Ruelas en 1953, como se llamó a las representaciones en la calle donde participaban universitarios y habitantes de Guanajuato.
La puesta en marcha del Proyecto Ruelas se da gracias el apoyo del programa México Cultura para la Armonía de la Secretaría de Gobernación, de la Dirección General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como del British Council.
De acuerdo con los objetivos del Festival, el Proyecto Ruelas tendrá continuidad con la finalidad de que la experiencia trascienda en la calidad de vida de las comunidades.
Esta iniciativa pretende convertir en experiencia social el carácter colectivo del teatro popular al promover la colaboración entre artistas y pobladores, en esta 42 edición del Cervantino, de los municipios de León, Salamanca y San José de Iturbide, incluyendo “barrios modelo” de la capital guanajuatense.
Al aproximar el arte y la cultura a sectores vulnerables, su propósito es construir espacios de extensión ciudadana en los que la creatividad surja desde la identidad y genere nuevas formas de convivencia en la comunidad.
Sara Pinedo, Raquel Araujo, Sánchez Urbina y Luis Martín Solís son los artistas que dirigen las cuatro compañías teatrales que montan desde junio pasado adaptaciones, en ocasiones libérrimas, de las obras de Shakespeare: El Mercader de Venecia, Sueño de una noche de verano, La tempestad, El rey Lear, Hamlet, Enrique V y Los dos hidalgos de Verona.
Los teatristas y sus colaboradores realizan desde hace cuatro meses una residencia en las comunidades para involucrar a los habitantes en la investigación, la gestación y puesta final de las obras, en las que el Cervantino aporta la infraestructura y recursos necesarios. Los vecinos participan lo mismo como actores, que como técnicos, productores, vestuaristas y escenógrafos.
Al estreno de El mercader de Venecia, hoy a las 18:00 horas, en San Juan de Abajo, se suma el debut de Todos Somos Calibán, el 2 de octubre en Puerto de Valle, Valtierilla, en Salamanca, a las 17:00 horas. El 3 de octubre toca el turno a Shakespeare en Fuga en los “Barrios Modelo” en la capital de Guanajuato, a las 18:30 horas. El último estreno, Sueño de una noche de verano, está programado el 5 de octubre, a las 18:00 horas, en Pozo Blanco del Capulín en San José Iturbide.
Tras los estrenos, las comunidades ofrecerán varias funciones, como parte de la programación oficial de la cuadragésima segunda edición del FIC. Todos somos Calibán y Shakespeare en Fuga se presentarán el 18 de octubre en la Plaza Mexía Mora, a las 12:00 y 18:00 horas, respectivamente. Al día siguiente, en el mismo sitio, podrán verse El Mercader de Venecia, a las 12:00 horas, y Sueño de una noche de verano, a las 18:00 horas.
Dos de las cuatro producciones darán funciones en Michoacán el 9 de octubre. Sueño de una Noche de Verano estará en el Teatro Morelos de Maravatío, a las 17:00 horas, y a la misma hora se reestrenará Shakespeare en Fuga, en la Plaza Vasco de Quiroga de Pátzcuaro.
Proyectos y directores
Comunidad: San Juan de Abajo, municipio de León
Obra: El Mercader de Venecia
Director: Javier Sánchez Urbina
Cuando un Mercader decide pedir prestado para hacer un negocio que no resulta, las deudas se vuelven su peor pesadilla. La anécdota se vincula a la historia de las mujeres de San Juan de Abajo, contada a través de la dificultad de sobrevivir con un ingreso económico raquítico que, muchas veces, las obliga a sufrir las consecuencias de pedir prestado.
Estreno en: El atrio de la Iglesia de San Juan. Entrando por la Calle Principal, segunda cuadra a la izquierda.
Francisco Javier Sánchez Urbina (León, Guanajuato, 1972), comenzó su trabajo como actor a finales de 1989 en el grupo Nada de teatro para niños y jóvenes, formado con miembros del equipo de natación Monstruos del imss, León.
A partir de 1993 participa con diferentes agrupaciones independientes y en 1995 funda el Taller de Teatro Luna Negra, que duró 14 años. En 2004 creó El Golem, Laboratorio Teatral, que dirige hasta la fecha.
Como maestro de actuación ha colaborado en grupos y compañías de instituciones como el itesm León, la Preparatoria La Salle, la Facultad de Medicina y la Casa de la Cultura de León. En 2008 participó como maestro en la licenciatura de actuación en Casa del Teatro, Cedram (Pátzcuaro).
Ha participado en giras, talleres y festivales nacionales e internacionales. En el fic se ha presentado en los montajes María Egipciaca (1994), La metamorfosis (1995), El perro del hortelano (2003), Poeta del cielo y de la tierra (2003) y Arlequín servidor de dos amos (2007).
Cuenta con numerosas experiencias con poblaciones marginadas de León, Guanajuato, y ha impartido talleres para comunidades de mexicanos en los Estados Unidos como parte del Programa Estatal de Apoyo a Migrantes. Actualmente ofrece talleres de apoyo artístico para maestros y alumnos de escuelas rurales del estado de Guanajuato.
Comunidades: Arboledas, Cervera, Cúpulas, Mártires 22 de Abril y Lomas del Padre. Barrios modelo de Guanajuato.
Obra: Shakespeare en Fuga. Basada en El rey Lear, Hamlet, Los dos hidalgos de Verona, Enrique V y El mercader de Venecia.
Director: Luis Martín Solís
En un cruce de caminos se encuentran siete jóvenes que son detenidos por los guardias de lugar, a unos se les acusa de tentativa de magnicidio, a otra de robo, dos chicas van disfrazadas de hombres y un chico de mendigo pero jura ser un rey. Poco a poco nos vamos enterando de las situaciones en que la vida los puso y que los hace tener en común más de lo que ellos mismos creían.
Estreno en: Centro Cultural del Sur (Calle Loma Bonita S/N, Col. Lomas de Cervera).
Luis Martín Solís (León, Guanajuato, 1963), ha sido director invitado en Middlebury College Vermont eua donde ha dirigido El viaje superficial (2012) de Jorge Ibarguengoitia, Los niños de Morelia (2011), de Víctor Hugo Rascón, Variaciones sobre ensayo de un crimen (2010) de Luis Buñuel y Galaor (2009) de Hugo Hiriart.
Es fundador de Teatro Mito con el que montó Kasperle o las fantasmagorías del doctor Fausto (1999), La verdadera venganza del gato Boris (1997) teatro-ópera para niños, El pequeño Chicago (1996) teatro-danza en codirección con Alicia Sánchez, El pozo de los mil demonios (1992) y Mare Tenebrosum(1991) obras de Maribel Carrasco.
También es coautor y director de los musicales La vida no vale nada (2014), Soundtrack cabaret fílmico con música de Nino Rota y Tom Waits (2012), y La luna te lo dirá (2011), música de Gabilondo Soler. Sus más recientes montajes son La Cenerentola (2013), ópera de Rossini, El abrazo (2013), coreografía con Péndulo Cero, La última bala (2012), de Antonio Malpica, Don Pasquale (2012), ópera de Donizetti y Paso del norte (2011), ópera de Víctor Rasgado, entre otras.
Ha publicado los libros Gente que habla sola (monólogos y unipersonales), Interdisciplina escénica II, Antología de teatro para títeres, El teatro y la Escuela y dos números antológicos de la revista Máscara. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Comunidades: Puerto de Valle, Valtierrilla, del municipio de Salamanca.
Obra: La tempestad
Directora: Sara Pinedo
Sinopsis: La Tempestad ha sido desde la antigüedad, un símbolo de rebelión: la fuerza inesperada del oprimido que de pronto se levanta con una fuerza inimaginable. Un demonio (Calibán) vive en una isla desierta. Un demonio que habita dentro de cada mujer de Puerto de Valle está dispuesto a desatar su fuerza y reclamar su lugar en el mundo.
Estreno en: Casa de Araceli Hernández (Padre Bernabé de Jesús No. 304). Entrando por la única calle de acceso a la comunidad, a unos 400 metros del lado derecho, se ve una casa con pared blanca con una tiendita a la entrada.
Sara Pinedo (León, Guanajuato, 1987), es actriz y autora de Prohibido (2009), obra ganadora del segundo lugar en el Concurso Nacional de Teatro en la Alacena; de The road to el Fin del Mundo (2011), montaje producido por el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (2012) y seleccionado para participar en el FIC41; de Los Invertebrados, texto ganador del Primer Premio Independiente de Joven Dramaturgia convocado por TeatroSinParedes (2012), cuya lectura dramatizada tuvo lugar durante la Semana de la Dramaturgia de Nuevo León 2013.
Es cofundadora del Colectivo Alebrije (teatro) y Transeúnte (fotografía e intervención escénicas) y coordinadora del Encuentro nacional de Teatro La Comuna con sede en León, Guanajuato.
Ha sido becaria del Instituto Cultural de León (icl) en 2010 y 2012. Es ganadora Premio de Literatura León 2010 en Categoría de Cuento Corto, con Léase en caso de extravío de sí mismo; su obra fue publicada en la Antología de Cuentos Breves de la Universidad Iberoamericana de León. Participó también en el Rally de Lecto-Escritura para Jóvenes y el Rally Teatral, en diciembre del 2012. Es autora de la Instalación-Video La última mesa (fiac 2012), y de las intervenciones urbanas La gambeta y Que nos lean.
Comunidades : La Escondida y Pozo Blanco del Capulín, del municipio de San José Iturbide
Obra: Sueño de una noche de verano
Directora: Raquel Araujo
Los enredos de amor son provocados por Oberón y Titania, rey y reina de las hadas, al jugar con los deseos de los humanos a través de un encantamiento. El resultado, sin embargo, no es el esperado ya que el aluxe Puck comete algunos errores que provocarán todo tipo de problemas entre varios enamorados.
Estreno en: Sala de lectura de la comunidad.
La obra de Raquel Araujo (Madera, Ticul, Yucatán, 1964) se caracteriza por desplazamientos del teatro dramático al performance art. Su trabajo ha sido presentado en México, Estados Unidos, Indonesia, Argentina, Colombia, Brasil, Uruguay, España y Japón.
De 1997 a 2001 fungió como Coordinadora de Información y Difusión para el Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli. En el 2001 fue invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la apertura de la Dirección de Artes Escénicas, creando también el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Fundó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán, cofundó la Escuela Superior de Artes de Yucatán y dirigió el Departamento de Artes Escénicas de la esay en 2004.
Estuvo al frente de la dirección artística de la xxx y xxxi ediciones de la Muestra Nacional de Teatro en Sinaloa y Jalisco, respectivamente, y es directora artística de Casa Teatro de la Rendija, fundada en 2009, así como de La Rendija Sede 50.51, espacio abierto en 2012.
Como Rendija Nómada ha llevado obras itinerantes a hospitales, albergues y escuelas en zonas vulnerables. Las obras más conocidas de este proyecto son Zac y las cosas del mundo (títeres de esponjas de mar y botellas pet), y Don Quijote, historias andantes (para una actriz y un mundo de objetos).
Entre los apoyos que ha recibido del fonca se encuentran el de Grupos Artísticos 1991, Fomento a Proyectos y Coinversiones 1993 y 1994, Jóvenes Creadores 1996-97, InRoads de Arts International 2000, Ejecutantes 2000-2001, Fideicomiso Mex-usa en coordinación con Jump Start 2003, México en Escena 2004, Coproducciones 2007, Iberescena 2007 en colaboración con Teatro Itinerante del Sol, y 2010, 2011 y 2013 para la realización del Festival de Teatro de la Rendija. Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2010.