José Luis Pescador es un artista visual de indudable presencia con su obra desde la región del bajío guanajuatense, como productor de obra mural, de caballete y cómic, además de un permanente interés como formador de quienes quieran recibir sus conocimientos.

En las últimas semanas anunció que cambiará su residencia a Bilbao, España, lo que permite hacer un recuento de su presencia en estos lares y, de pasada, una entrevista sobre sus expectativas

Como artista visual, Pescador ha recibido algunos premios como la Bienal de Pintura Eulalio Ferrer en 2012 y la IX Bienal de dibujo Diego Rivera en 2004. Ha expuesto en museos y galerías en ciudades mexicanas y en el extranjero.

En 2014 fue becario del Fonca con el proyecto de Narrativa Gráfica "El Marambo en La Habana".

Ha realizado Ilustraciones para libros infantiles y de todo tipo. Entre los más difundidos están ‘El México Antiguo’ y ‘La Conquista de México’, de la colección ‘Nueva Historia Mínima de México’ editada por Colegio de México-Turner; y la colección de 5 números ‘Un Viaje al Guanajuato Prehispánico’ de Editorial La Rana, que coescribó junto con los arqueólogos responsables de cada sitio arqueológico; y una larga lista de títulos que sería largo de enumerar, desde poemarios y revistas electrónicas como Spleen! y Revista Replicante, hasta la revista (impresa) Arqueología Mexicana.

Como autor de cómic ha hecho cómic erótico en Fantagraphics (EU) y La Cúpula Cómics (España) entre 2004 y 2006.

En 2010 dirigió y dibujó la ‘Serie Cómic Bicentenario’, una colección de 9 números acerca de las guerras de revolución mexicanas, que contó con la participación de los escritores FG Haghenbeck, BEF, Paco Ignacio Taibo II, Enrique Olmos de Ita e Ignacio Padilla.

Entre 2012 y 2014 dibujó la novela gráfica "Pariah Missouri", un western-sobrenatural escrito por Andres Salazar, colaborando a distancia siempre, él desde California y Pescador desde sus estudios en las ciudades de León y Guanajuato. Pariah Missouri es un cómic indie financiado en la plataforma de proyectos independientes Kickstarter con gran éxito (lo reseñaron en Bleeding Cool y otras páginas y se distribuye en Comic-Con, APE, New York-Comic-Con, entre otras publicaciones).

En octubre de 2014 participó en la exposición BD Mx en el Festival Bulleberry de Bandes Dessinnes en Bourges, Francia, comisariada por Paula de Maupas.

Durante algunos años también se dedicó a la pintura mural en comercios, espacios públicos y privados y residencias, en colaboración con Lamberto Popoca y con una enorme base de ayudantes, artistas jóvenes, albañiles, escultores etc. La empresa era llamada ‘Artepolis’. Algunas de esas obras permanecen, otras han desaparecido, en ciudades como Aguascalientes, León, Cancún, Guadalajara, etcétera.

Ahora viene la entrevista con José Luis Pescador, cuya voz explica, sin más:

José Luis Pescador: Josune es una mujer vasca que vivió durante un tiempo en León, Guanajuato. Es amiga de Martha, una diseñadora de moda que además era incipiente marchante de arte. Martha murió hace una semana, pero en aquellos años era su mejor amiga. Ambas estaban interesadas en el arte. Luego Josune puso un local de tapas en San Miguel de Allende, vendía vinos importados y también arte. Lamberto y yo íbamos de cuando en cuando a llevar pinturas. Vendimos algunas obras. En nuestras interminables charlas en San Miguel hablábamos de todo: del país vasco, de México, de política, etc. Las discusiones fueron siempre apasionadas. Hablamos que un día pondría una galería y me invitaría a participar en ella.

Lapso Galería, abrirá en San Sebastián en estos días, y me invitó a sumarme a ella.

Leopoldo Navarro: Qué aviente. Y con esas economías españolas de estos tiempos...

Tendremos obra mía como artista de base. Se trata de ofrecer una selección de arte mexicano al público vasco, y al internacional que visita San Sebastián, que es un puerto turístico muy visitado en temporadas de veraneo.

La galería ofrecerá distintos cursos y talleres a los interesados y exhibiciones temporales. Eventualmente tenemos la intención de invitar artistas leoneses a exhibir allá. La selección será rigurosa y bajo criterios de calidad en la obra. La apuesta es para poder mostrar obra de artistas leoneses en el país vasco y viceversa.

Eso en la anécdota y en el proyecto de galería. ¿Y en lo artístico-personal, cómo te ves en, digamos, seis meses?

A pesar de las crisis económicas y sociales que atraviesa Europa, el dinero no se va a ningún lado, no se esfuma, y el arte siempre ha salido a flote con crisis o sin crisis, incluso a veces especialmente con ésta.

Pero si nos ponemos materialistas, parece que los presupuestos de sectores como cultura y educación están siendo especialmente castigados por el gobierno español.

Sí, es de los más castigados en Europa. Sin embargo, el mercado del arte en España representa el 1% a nivel mundial, que es bastante, tomando en cuenta que el de México –en el que la ciudad de León ni siquiera figura- es apenas del .06 por ciento.

Es una apuesta de mediano alcance, para abrir mercado, etc. La meta es en seis meses haber hacer suficiente ruido y presencia en Bilbao y el sur de Francia.

No es posible saber hasta dónde llegará una galería; su importancia se consolidará según el trabajo que invirtamos en ella, y según la calidad y frescura de nuestras propuestas. Somos los chicos nuevos del barrio y el arte mexicano, con sus sellos característicos de color, originalidad, buena factura, calidez, son siempre bien recibidos.

Tomando en cuenta además que el país Vasco no es España. No estoy hablando de política, sino de dinámicas económicas distintas a las de otras ciudades como Madrid o Barcelona.

Eso como galerista. Y como artista?

Creo que el artista es como los peces dorados: si están en una pecera chica, se adaptan, y si se les cambia a una pecera más grande, crecen más.

Yo voy a seguir pintando con el mismo ritmo que siempre, con la diferencia de que tendré una vitrina de tiempo completo y un equipo de trabajo que se dedicará a la promoción mientras yo me dedico sólo a producir, algo que he querido hacer en México pero no he podido concretar, ni con egresados de la Carrera de Cultura y Artes de la UG ni con otros "promotores culturales".

Producir, colocar en el mercado. Tocas puntos sensibles.

Oh si, son como los pezones del arte contemporáneo.

¿Usas la figura porque difícilmente se encontrarán?

Más bien porque podrás escarcear por todo lo ancho y largo de la geografía, pero hay qué llegarles tarde o temprano si es que quieres pasar a algo más serio. ¿O no?

Ejem. Y qué nos falta más, ¿mercado o dealers-gestores? O arte…

Educación en todas las anteriores. Y acción. Ahí está todo; sólo debe ponerse en marcha. La ciudad de León tiene enormes ventajas para producir, que son muy difíciles de encontrar en otras partes, y también un mercado potencial importante

León. ¿Y el estado, la región, el país? ¿O debería verse esto como algo local-local?

Sí, cada ciudad funciona diferente. No son las mismas condiciones que en San Miguel de Allende, el DF, Oaxaca o Tijuana, por ejemplo

Y con la ilustración, la obra de caballete, la de grandes dimensiones... ¿qué se te antoja hacer en esos campos y en los lugares a donde vas? ¿Se auguran condiciones (creativas, de colaboración, por ejemplo) distintas a las que vives acá?

¡Sí! Espero mucho de eso, de colaborar con otras personas, para realizar murales apoyándome con artistas de las academias de artes plásticas de Bilbao y San Sebastián. En el terreno de la ilustración llevo algunas propuestas para las editoriales Astiberri y Zorro Rojo, por el momento.

Además espero colaborar con amigos artistas radicados en Paris y Londres, y renovar lazos con otros en Barcelona y Madrid.

Ahora estoy involucrado con un proyecto llamado Forgotten Holocaust, con GlassHouse Graphics, que seguiré trabajando desde donde esté, lo mismo que el esperado cómic El Infierno, basado en la pelicula de Luis Estrada.

Claro, pues además estás plenamente familiarizado con las dinámicas de las colaboraciones a distancia. Como artista, ¿este próximo cambio te emociona? ¿Te origina expectativas distintas de las que hasta ahora vives profesionalmente? O es sólo otro cambio de ciudad de residencia, como los que puedes haber vivido hasta ahora...

Creo que no haré nada diferente a lo que hago o he hecho, que es involucrarme en proyectos de arquitectura -con murales, decoración- o con editoriales y hacer ilustración, cómic, etc. La gran diferencia es que, mientras en México siempre estamos creando algo de la nada, en Europa el mundillo del arte y el editorial están estructurados y funcionan como industrias.

Pero sí… la expectativa que tengo es poder pintar más pintura.

Para comunicarse con José Luis Pescador: [email protected]