Presenta el FIC cuatro nuevos proyectos para edición 42

Guanajuato, Gto. En su cuadragésima segunda edición, el Festival Internacional Cervantino (FIC42) pone en marcha cuatro iniciativas que buscan la apertura de espacios para la formación de jóvenes músicos, involucrar a comunidades marginales en procesos creativos, establecer un foro de reflexión sobre el ejercicio de la crítica y apoyar la profesionalización de los festivales de arte en México.

En conferencia de prensa en la ciudad de Guanajuato, el director General del FIC, Jorge Volpi, dio a conocer los pormenores de la Academia Cervantina, el Proyecto Ruelas, los Talleres de Crítica de Música Contemporánea y Artes Escénicas, así como La Experiencia de Edimburgo: Taller de Formación en Manejo Gerencial, Evaluación del Impacto y Generación de Audiencias en Festivales Internacionales de Arte, que se pondrán en marcha este año.

En la presentación de estos proyectos ante la prensa, desarrollada en el Salón fumador del teatro Juárez,  también participó Maru Carreño, presidenta del DIF Guanajuato, Juan Alcocer, director del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato, Edgardo Bermejo, representante de México ante el British Council, el alcalde de la ciudad de Guanajuato, Luis Gutiérrez, y en representación del rector de la UG, el director de Extensión, Mauricio Vázquez.

Academia Cervantina

Además de ser el proscenio del arte y la cultura más destacado de México con proyección mundial, el FIC constituye en sí mismo una cátedra libre donde se han formado durante cuarenta y un años, distintos públicos y muchos de los artistas participantes que han abrevado de su vivencia.

En esta ocasión, el Cervantino se impuso la tarea de apoyar a los artistas nóveles, impulsando su desarrollo

para promover que las generaciones venideras nutran los foros de música más importantes del país.

Con la Academia Cervantina se busca estimular la formación de instrumentistas de alto nivel especializados en la ejecución de música contemporánea, a través de clases individuales, magistrales, talleres, ensayos y conciertos que culminen en la creación de un ensamble que ofrezca conciertos que serán parte de la programación artística del Festival.

Del 5 al 23 de octubre los participantes trabajarán en clases individuales o coaching, aspectos técnicos e interpretativos, así como notaciones musicales no convencionales, con una planta de profesores con- formada por reconocidos especialistas en la escena contemporánea latinoamericana, como el violinista David Núñez, el violista Alexander Bruck, el flautista Wilfrido Terrazas, el clarinetista Fernando Domínguez, el percusionista Iván Manzanilla y el compositor y director de orquesta Juan Trigos.

Los aspirantes, nacidos o naturalizados en países latinoamericanos, podrán concursar para ocupar un lugar como ejecutantes en las diferentes categorías de instrumentos como violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, trompeta, trombón, percusiones y piano. La convocatoria, dirigida a intérpretes menores de 30 años especializados en repertorio de los siglos XX y XXI, queda abierta a partir del día de hoy.

Las clases magistrales y cursos especializados estarán a cargo de los siguientes ensambles:

Ensamble Intercontemporain (Francia). Es una agrupación de música contemporánea conformado por 31 solistas dedicados a la interpretación y promoción de la música de los siglos XX y XXI. Bajo la dirección artística de Matthias Pintscher, sus integrantes comparten la pasión por la música nueva, acompañan a los compositores en la exploración de novedosos campos musicales y buscan encuentros con otras formas de expresión artística como la danza, el teatro, el video y las artes visuales.

Con residencia en la Cité de la Musique (París) desde 1995, el Ensamble Intercontemporain es un invitado habitual en los principales festivales de arte internacionales. Organiza además una serie de actividades de divulgación como conciertos educativos, talleres de música escolares y clases magistrales. Desde 2004 los solistas del ensamble han impartido tutorías a jóvenes instrumentistas, directores y compositores en el campo del repertorio contemporáneo en el Festival Academia de Lucerna.

En colaboración con el Institut de Recherche et Coordination Acoustique Musique (IRCAM), el Ensamble Intercontemporain, con 30 años de trayectoria, trabaja en el campo de la generación de sonidos sintéticos.

Next Mushroom Promotion (Japón). Fundada en 2001 por el compositor Tomoko Fukui, en coordinación con el clarinetista Nozomi Ueda, este proyecto promueve los conciertos de música contemporánea en la región de Kansai (Kioto, Osaka y Hyogo), donde existe una vasta presencia de ensambles especializados en este arte. Esta iniciativa contempla músicos y compositores nacidos o residentes en esa región.

Además de promover conciertos con obras de una gran variedad de compositores, su repertorio se ha enfocado en autores específicos como John Cage, Iannis Xenakis, Helmut Lachemann, Mathias Spahlinger, Toshio Hosokawa, Gerard Pesson, Mauricio Kagel y Francesco Filidei. Algunas veces destacados compositores han sido invitados para lecturas o para su participación directa en espectáculos, tal es el caso de Lachenmann, Spahlinager, Hosokawa y Filidei.

Por la alta sofisticación de sus programas y espectáculos, en 2005 obtuvo el Suntory Music Award, y ha sido invitado a diversos festivales internacionales, entre ellos el Takefu International Music Festival y el Daegu International Contemporary Music Festival.

Ensamble Nomad (Japón). Por iniciativa del guitarrista Norio Sato, en 1997 se conformó esta agrupación especializada en música del siglo XX, que ha causado sensación dentro y fuera de Japón.

Como su nombre lo indica, sus integrantes son nómadas, individuos a la deriva que abordan libremente un repertorio sumamente flexible cuyos temas van más allá de géneros y épocas, de tal modo que en sus interpretaciones se refleja la pluralidad del mundo.

Este ensamble, cuyo trabajo se ha ligado a la danza, ha obtenido distinciones como el segundo lugar del Premio Saji Keizo 2003, que entrega la Fundación Cultural Suntory, y fue aclamada por la crítica durante su participación en 2008 en el premio Toru Takemitsu Composition de la Ciudad de la Ópera de Tokio. Su presencia internacional es diversa, lo mismo ha estado presente en los Países Bajos que en Venezuela.

Cuarteto Arditti (Gran Bretaña). Fundado en 1974 por el violinista Irvine Arditti, este grupo goza de una reputación internacional por sus refinadas y brillantes interpretaciones de música contemporánea. Cientos de cuartetos de cuerdas y obras de cámara han sido escritas para ellos, dejando una marca permanente en el repertorio del siglo XX.

Estrenos mundiales de obras de compositores como Ades, Andriessen, Britten, Cage, Carter, Denisov, Dillon, Dufourt, Francesconi, Gubaidulina, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtag, Lachenmann, Ligeti, Nancarrow, Reynolds, Sciarrino, Xenakis y cientos más, demuestran el amplio rango de su repertorio.

El grupo considera que la colaboración cercana con los compositores es vital para el proceso interpretativo de la música nueva, y por ello intenta trabajar con cada autor que interpretan.

El compromiso de los miembros del Cuarteto hacia el trabajo educativo los ha llevado a impartir clases magistrales y talleres con jóvenes intérpretes y compositores alrededor del mundo.

Ha grabado con más de 20 compañías y tiene una discografía superior a 190 producciones. Cuarenta y dos de sus discos fueron editados en el sello Naive Montaigne, la cual marcó la tendencia de presentar monográficos de compositores contemporáneos, grabados en su presencia, así como la primera versión digital de la música de cámara para cuerdas de la Segunda Escuela de Viena.

En varias ocasiones han sido galardonados con el Deutsche Schallplatten Preis y el Gramophone Award por la mejor grabación de música contemporánea. En 1999 les fue otorgado el prestigioso Ernst von Siemens Music Prize, y en 2004 recibieron el premio Coup de Coeur, de la Academia Charles Cross en Francia, por su contribución a la difusión de la música contemporánea.

Ensamble Sillages (Francia). Fundado por Philippe Arrii-Blachette, este ensamble trabaja en tres niveles sobrepuestos: el entrenamiento, para abrirse al públi- co y alentar a músicos amateurs y profesionales; la difusión, al interpretar el repertorio más extenso de los siglos XX y XXI, fortaleciendo los puentes entre los creadores de ayer y de hoy, así como la creación, al comprometerse con los compositores en un trabajo de largo aliento.

Asentado en Brest, Francia, Sillages realiza un trabajo que llega a todo tipo de público. Ofrece conciertos temáticos llamados Repères contemporains (puntos contemporáneos de referencia) en presencia de compositores, dirige talleres de creación musical, propo- ne conciertos mixtos de música (instrumentos y electrónica), alienta proyectos de creación que unen a otras disciplinas y diferentes formas de poner la música en escena y con ello, cada año, amplia el círculo de oyentes curiosos por descubrir la creación contemporánea.

 

Proyecto Ruelas

Al promover la colaboración entre artistas y creadores con las comunidades afectadas por la inequidad en el estado de Guanajuato, el FIC trae renovadas líneas de acción. Para lograr este objetivo de aproximación al arte y la cultura, pone en marcha por primera vez el Proyecto Ruelas.

Esta iniciativa pretende construir espacios de ex- tensión ciudadana en los que la creatividad surja desde la identidad y genere nuevas formas de convivencia en la comunidad. Consiste en el establecimiento de cuatro compañías de teatro no profesional en los municipios de León, Salamanca y San José de Iturbide, así como en un “barrio modelo” de la capital guanajuatense.

En apego a la tradición del teatro shakespereano y a la memoria de las representaciones en la calle instauradas por Enrique Ruelas en 1953, quien montó sus Entremeses Cervantinos con miembros de la comunidad universitaria y habitantes de la ciudad de Guanajuato, este nuevo proyecto pretende convertir en experiencia social el carácter colectivo del teatro popular.

Con una vasta experiencia de trabajo en comuni- dad y sectores vulnerables, los directores Sara Pinedo, Raquel Araujo, Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís, se unen a este empeño que tendrá lugar en sitios que padecen altos índices de pobreza, y bajos niveles educativos.

El punto de partida para estas producciones es el aniversario 450 del natalicio del escritor inglés William Shakespeare, de ahí que varias de su obras serán adaptadas por los directores invitados y dramaturgos que apoyarán a cada uno de ellos. Entre las propuestas para montaje se encuentran El mercader de Venecia, Sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta, El rey Lear, Hamlet y Los dos hidalgos de Verona, obras que servirán como detonantes de nuevas realidades escénicas.

Los teatristas y sus colaboradores realizarán, a partir de junio, una residencia de cuatro meses en la comunidad donde desarrollarán dichos trabajos, tiempo en el que buscarán integrar a la población como parte activa de la construcción de los montajes, involucrándola tanto en la investigación de campo, como en la gestación y puesta final de la obra.

El FIC aportará la infraestructura y recursos necesarios, con la idea de que las producciones corran a cargo de los mismos vecinos, quienes participarán como actores, técnicos, productores, vestuaristas o utileros, según sea el caso. Se calcula la inclusión de unas treinta personas en cada ejercicio.

En septiembre, al concluir los procesos, las obras se estrenarán en la localidad donde fueron creadas, y ofrecerán varias funciones. Posteriormente, formarán parte de la programación oficial de la cuadragésima segunda edición del FIC, tanto en espacios abiertos de la Ciudad de Guanajuato, como dentro del programa Cervantino para Todos.

El gobierno del Estado de Guanajuato, a través del Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF), el Ayuntamiento de Guanajuato y la Universidad de Guanajuato en coordinación con el FIC, establecieron que las comunidades beneficiadas fueran San Juan de Abajo, del municipio de León; Puerto de Valle, Valtierrilla, en el municipio de Salamanca; La Escondida y Pozo Blanco del Capulín, ubicadas en el municipio de San José Iturbide, así como Arboledas, Cervera, Lomas del Padre, Cúpulas y Mártires 22 de Abril, “barrios modelo” de Guanajuato, capital.

De acuerdo con los objetivos del Festival, el Proyecto Ruelas pretende trabajar con las condiciones adecuadas de continuidad, que permitan que la experiencia trascienda temporal y consistentemente en la calidad de vida de las propias comunidades. Gracias al apo- yo del programa México Cultura para la Armonía de la Secretaría de Gobernación, las cuatro compañías estarán vigentes a lo largo de todo el año. Este proyecto cuenta también con el apoyo de la Dirección General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el British Council.

Proyectos y directores

1. Comunidad: San Juan de Abajo, municipio de León Obra: El Mercader de Venecia Director: Javier Sánchez Urbina

Francisco Javier Sánchez Urbina (León, Guanajuato, 1972), comenzó su trabajo como actor a finales de 1989 en el grupo Nada de teatro para niños y jóvenes, formado con miembros del equipo de natación Monstruos del IMSS, León.

A partir de 1993 tuvo participaciones con diferentes agrupaciones independientes y en 1995 fundó el Taller de Teatro Luna Negra, en funcionamiento durante 14 años. En 2004 fundó El Golem, Laboratorio Teatral, que dirige hasta la fecha.

Como maestro de actuación ha colaborado en grupos y compañías de instituciones como el ITESM León, la Preparatoria La Salle, la Facultad de Medicina y la Casa de la Cultura de León. En 2008 participó como maestro en la licenciatura de actuación en Casa del Teatro, Cedram (Pátzcuaro).

Ha participado en giras, talleres y festivales nacionales e internacionales. En el FIC se ha presentado en los montajes María Egipciaca (1994), La metamorfosis (1995), El perro del hortelano (2003), Poeta del cielo y de la tierra (2003) y Arlequín servidor de dos amos (2007).

Cuenta con numerosas experiencias con poblaciones marginadas de León, Guanajuato, y ha impartido talleres para comunidades de mexicanos en Estados Unidos como parte del Programa Estatal de Apoyo a Migrantes. Actualmente ofrece talleres de apoyo artístico para maestros y alumnos de escuelas rurales del estado de Guanajuato.

2. Comunidades: Arboledas, Cervera, Cúpulas, Mártires 22 de Abril y Lomas del Padre (barrios modelo) Obras: El rey Lear, Hamlet, Los dos hidalgos de Verona, Enrique V y El mercader de Venecia. Director: Luis Martín Solís

Luis Martín Solís (León, Guanajuato, 1963), ha sido director invitado en Middlebury College Vermont EUA donde ha dirigido El viaje superficial (2012) de Jorge Ibarguengoitia, Los niños de Morelia (2011), de Víctor Hugo Rascón, Variaciones sobre ensayo de un crimen (2010) de Luis Buñuel y Galaor (2009) de Hugo Hiriart.

Fundador de Teatro Mito con quien montó Kasperle o las fantasmagorías del doctor Fausto (1999), La verdadera venganza del gato Boris (1997) teatro-ópera para niños, El pequeño Chicago (1996) teatro-danza en codirección con Alicia Sánchez, El pozo de los mil demonios (1992) y Mare Tenebrosum (1991) obras de Maribel Carrasco.

Es coautor y director de los musicales La vida no vale nada (2014), Soundtrack cabaret fílmico con música de Nino Rota y Tom Waits (2012), y La luna te lo dirá (2011), música de Gabilondo Soler. Sus más recientes montajes son La Cenerentola (2013), ópera de Rossini, El abrazo (2013), coreografía con Péndulo Cero, La última bala (2012), de Antonio Malpica, Don Pasquale (2012), ópera de Donizetti y Paso del norte (2011), ópera de Víctor Rasgado, entre otras.

Ha publicado los libros Gente que habla sola (monólogos y unipersonales), Interdisciplina escénica II, Antología de teatro para títeres, El teatro y la Escuela y dos números antológicos de la revista Máscara. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

3. Comunidades: Puerto de Valle, Valtierrilla, del municipio de Salamanca. Obra: La tempestad Directora: Sara Pinedo

Sara Pinedo (León, Guanajuato, 1987), es actriz y autora de Prohibido (2009), obra ganadora del segundo lugar en el Concurso Nacional de Teatro en la Alacena; de The road to el Fin del Mundo (2011), montaje producido por el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (2012) y seleccionado para participar en el FIC41; de Los Invertebrados, texto ganador del Primer Premio Independiente de Joven Dramaturgia convocado por TeatroSinParedes (2012), e invitada a participar en la lectora dramatizada durante la Semana de la Dramaturgia de Nuevo León 2013, entre otros textos.

Es cofundadora del Colectivo Alebrije (teatro) y Transeúnte (fotografía e intervención escénicas). Es coordinadora del Encuentro nacional de Teatro La Comuna con sede en León, Guanajuato.

Ha sido becaria del Instituto Cultural de León (ICL) en 2010 y 2012. Es ganadora Premio de Literatura León 2010 en Categoría de Cuento Corto, con Léase en caso de extravío de sí mismo; su obra fue publicada en la Antología de Cuentos Breves de la Universidad Iberoamericana de León. Participó también en el Rally de Lecto-Escritura para Jóvenes y el Rally Teatral, en diciembre del 2012. Es autora de la Instalación-Video La última mesa (FIAC 2012), y de las intervenciones urbanas La gambeta y Que nos lean.

4. Comunidades: La Escondida y Pozo Blanco del Capulín, del municipio de San José Iturbide Obra: Sueño de una noche de verano Directora: Raquel Araujo

La obra de Raquel Araujo (Madera, Ticul, Yucatán, 1964) se caracteriza por desplazamientos del teatro dramático al performance art. Su trabajo ha sido presentado en México, Estados Unidos, Indonesia, Argentina, Colombia, Brasil, Uruguay, España y Japón.

De 1997 a 2001 fungió como Coordinadora de Información y Difusión para el Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli. En el 2001 fue invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la apertura de la Dirección de Artes Escénicas, creando también el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Fundó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán, cofundó la Escuela Superior de Artes de Yucatán y dirigió el Departamento de Artes Escénicas de la ESAY en 2004.

Estuvo al frente de la dirección artística de la XXX y XXXI ediciones de la Muestra Nacional de Teatro en Sinaloa y Jalisco, respectivamente, y es directora artística de Casa Teatro de la Rendija, fundada en 2009, así como de La Rendija Sede 50.51, espacio abierto en 2012.

Como Rendija Nómada ha llevado obras itinerantes a hospitales, albergues y escuelas en zonas vulnerables. Las obras más conocidas de este proyecto son Zac y las cosas del mundo (títeres de esponjas de mar y botellas pet), y Don Quijote, historias andantes (para una actriz y un mundo de objetos).

Entre los apoyos que ha recibido del FONCA se encuentran el de Grupos Artísticos 1991, Fomento a Proyectos y Coinversiones 1993 y 1994, Jóvenes Creadores 1996–97, InRoads de Arts International 2000, Ejecutantes 2000–2001, Fideicomiso Mex-USA en coordinación con Jump Start 2003, México en Escena 2004, Coproducciones 2007, Iberescena 2007 en colaboración con Teatro Itinerante del Sol, y 2010, 2011 y 2013 para la realización del Festival de Teatro de la Rendija. Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2010.

Talleres de formación de críticos de música y artes escénicas

Con el propósito de hacer una reflexión sobre el ejercicio de la crítica y apoyar la formación de columnistas especializados en danza, teatro y música contemporánea, este año el FIC impulsa los Talleres de Formación de Críticos de Música y Artes Escénicas. Los aspirantes a las jornadas de trabajo que se llevarán a cabo en Guanajuato durante el mes de octubre, deberán enviar un ensayo sobre la importancia del pensamiento crítico alrededor de las artes, y adjuntar algunos textos que hayan publicado con anterioridad en periódicos o revistas.

Entre los docentes de los talleres se encuentran Enrique Lynch (El País), Ramón Andrés (La Vanguardia, El País, El Periódico de Cataluña y El Mundo), Juan Ángel Vela del Campo (El País), Liz Paredes (El Mundo), Alex Ross (New Yorker).

Las clases son gratuitas para los participantes locales, quienes se harán cargo de sus gastos personales, mientras que para el resto de los participantes fuera del estado, el FIC otorgará dos becas que cubrirán los gastos de alimentación, hospedaje y transporte Ciudad de México-Guanajuato-Ciudad de México, tras una selección entre los aspirantes.

Los especialistas impartirán, además, conferencias y mesas redondas abiertas al público. A los docentes mexicanos que participarán, se suma la presencia de algunos expertos internacionales:

Ramón Andrés (Pamplona, 1955) ha escrito numerosos artículos sobre música y literatura, y publicado libros como el Diccionario de instrumentos musicales. Desde la Antigüedad a J. S. Bach (1995–2001), El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (2008), Diccionario de música, mitología, magia y religión (2012), El luthier de Delft. Escribe para los periódicos El País, La Vanguardia y El Mundo.

Enrique Lynch (Buenos Aires, 1948) es filósofo, escritor y profesor de estética en la Universidad de Barcelona. Es autor, entre otros títulos, de Filosofía y/o literatura (FCE, 2007), El merodeador. Tentativas sobre filosofía y literatura (Anagrama, 1990); Prosa y circunstancia (Anagrama, 1997). Escribe para El País y para Letras Libres.

Juan Ángel Vela del Campo (Bilbao, 1947). Escribe crítica musical en El País desde 1987. Compagina su trabajo periodístico con la dirección del programa Ópera Digital, del Liceo de Barcelona, con más de 40 universidades de todas las comunidades autónomas españolas, México, Portugal y Francia. En 2000 fue el primer español en recibir el Premio de la Crítica de música y teatro otorgado por el Fondo de Cultura de Salzburgo.

Alex Ross (Washington D. C., 1968) Desde 1996 es crítico musical del New Yorker. Ha sido profesor de escritura en la Universidad de Princeton y ha recibido un doctorado honorífico de la Manhattan School of Music. Su primer libro, el best seller internacional El ruido eterno (Seix Barral, 2009), fue galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian Book Award, el Premio del Pen Club Musical Japonés al mejor libro del año y la Genius Fellowship, y fue finalista del Premio Pulitzer 2008 y del Premio Samuel Johnson.

Liz Perales Es periodista especializada en Artes Escénicas. Ha sido jefa de la sección de Espectáculos de El Cultural del diario español El Mundo durante los últimos trece años, suplemento en el que continúa escribiendo periódicamente y en cuya web (Stanislavblog) trata todo tipo de asuntos relacionados con el teatro. En 2010 fundó Bolchiro, sello especializado en la edición de libros electrónicos e impresos, y en el que ha editado varios títulos de teatro contemporáneo en español.

 

La experiencia de Edimburgo: taller de formación en manejo gerencial, evaluación del impacto y generación de audiencias en festivales internacionales de arte

En colaboración con el British Council y la Dirección General de Vinculación Cultural de Conaculta, los días 5 y 6 de junio de este año se llevará a cabo el Taller de Formación en Manejo Gerencial, Evaluación del Impacto y Generación de Audiencias en Festivales Internacionales de Arte, con base en la experiencia de los Festivales Artísticos de Edimburgo.

Este proyecto, primero en su tipo que se organiza en México, estará orientado a los directivos de los principales festivales artísticos del país y es resultado de la cooperación con Reino Unido en el campo de la formación profesional para el sector cultural.

Los Festivales Artísticos de Edimburgo es la marca cultural escocesa líder internacionalmente y goza de más experiencia, visión, influencia y reconocimiento mundial que ningún otro evento cultural del planeta. Edimburgo cuenta con la reputación profundamente arraigada de ser la principal ciudad de festivales del mundo.

El Festival Internacional de Edimburgo se inauguró en 1947 y desde entonces los doce festivales bajo su custodia, todos de carácter internacional, han evolucionado hasta convertirse en una operación de enorme complejidad y altos niveles de excelencia que convocan cada año a 25 mil artistas de todo el mundo y a más de dos mil representantes acreditados de los medios de comunicación.

Los festivales generan 305 millones de euros para la economía escocesa y las cifras de público superan los cuatro millones de espectadores por año.

De manera individual, cada uno de los festivales de Edimburgo constituye una marca cultural líder en sus respectivos campos. Juntos se convierten en un fenómeno cultural de marketing y de comunicación, que genera millones de visitantes y cientos de millo- nes que siguen los eventos a través de los medios de comunicación. Los festivales tienen un impacto económico para Escocia equivalente a 5 mil 500 millones de pesos y generan más de cinco trabajos a jornada completa en Edimburgo.

Los directores de los doce festivales se unieron en 2007 y crearon la organización Festivals Edinburgh, entidad independiente que goza del apoyo de las instituciones públicas escocesas y del Reino Unido, dedicadas al arte y la cultura.

El taller, que tendrá lugar en la sede del British Council en la Ciudad de México, será impartido por James McVeigh, director de mercadotecnia e innovación de los Festivales de Edimburgo, y Rachel Sanger, gerente de proyectos especiales de la misma entidad.