Clemente Padín (Lascano, Uruguay, 1939). Poeta, artista y diseñador gráfico, performer, videoartista multimedia y networker uruguayo. Se licenció en Letras Hispánicas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República del Uruguay. Co-organizó la Contrabienal de Arte (Nueva York-París, 1977) que se opuso a la Sección Latinoamericana de la X Bienal de París, organizada por la Dirección del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, siendo detenido por la dictadura cívico-militar y condenado a 4 años de cárcel por el delito de Vilipendio y Escarnio a la Moral de las Fuerzas Armadas. A los 2 años y 3 meses fue liberado por la solidaridad artística internacional. Hasta 1984 estuvo en “libertad vigilada”, a partir de esa fecha pudo desarrollar con libertad su actividad artística y literaria.

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El pasado jueves 5 de octubre, en el Foro del Centro Regional de Expresión Artística CREA, se inauguró la exposición de la obra seleccionada: 39 de 89 propuestas en grabado y pintura iniciarán el ciclo de exhibición en cuatro galerías del estado, comenzando en Irapuato, en los meses de octubre y noviembre de este año, y posteriormente en Salamanca, Celaya y León.  

La apertura de la sala fue precedida por la premiación del jurado, compuesto por Jazzamoart, ilustre artista irapuatense considerado uno de los máximos exponentes de la pintura contemporánea en el país; Federico Ramos Delgado, Coordinador de la división de museos de Guanajuato, e hijo del maestro Ramos Sánchez; y el arquitecto Antonio Beltrán, director del proyecto Galería12.Tres. 

Dos trabajos obtuvieron mención honorífica en la categoría de pintura:  Un ciclo, óleo sobre macocel de la joven pintora irapuatense Mariana Pimentel Franco, una reflexión alrededor de la muerte y la fragilidad de la vida; y Sólo son niños, óleo sobre lienzo del acambarense Rafael Reyes Rivera, un juego de luces e imagen que denuncia la temprana experiencia infantil con la guerra y su comercialización. 

En su segundo año como categoría, el grabado acogió una mayor cantidad de obra participante; la litografía Di a luz un pez sobre el que dormía, en el río de la ternura, de Mary Jose Martínez Torres, obtuvo mención honorífica. La pieza corresponde, según comenta su autora, a una serie desarrollada alrededor de poemas y bitácoras oníricas detonadas por dificultades emocionales y físicas por la pandemia. 

La bolsa de este año rebasó los 100 mil pesos, con un primer premio en la categoría de pintura de $40 mil pesos, un segundo de $30 mil y un tercero de 20 mil. Para la categoría de grabado se entrega un premio único de $12 mil.

El tercer lugar de pintura se entregó a Mauricio Benítez Sánchez por Jóvenes Guanajuatenses compartiendo ideas en el mar muerto, un óleo sobre tela que surge alrededor de las preguntas: “¿Qué similitudes existen entre los avances tecnológicos de Tel Aviv y las ambiciones de desarrollo que existen en Guanajuato? y ¿Promover la 'mentefactura' en los estudiantes realmente disminuirá la desigualdad de oportunidades en todos los sectores económicos?” 

Como segundo lugar se alzó el óleo Hipnosis para salvar al hombre artificial, del pintor salmantino Pablo Ayala, quien obtuvo en la segunda edición del Premio una mención honorífica por El terrao. En esta ocasión fue galardonado por una pieza inquietante que sublima la anatomía humana con los temores psicológicos en un ambiente onírico, donde se disuelve la perspectiva tradicional del espectador en una excepcional paleta de colores.

34, litografía en seco de la dolorense Marisol Guerrero Morales, obtuvo el primer lugar en su categoría de grabado. Con impecable técnica, la artista propuso un autorretrato de sus piernas que combina motivos florales alusivos a su filiación familiar, trazados directamente sobre la placa de aluminio. Por los materiales empleados en su impresión, la artista consigna la ligereza y fragilidad, tanto del cuerpo como del instante.

La pieza ganadora en la categoría de pintura de esta edición fue El coloso cansado, óleo de Humberto Barajas, quien obtuvo el primer lugar en la primera edición del premio. Homenaje a una de las pinturas más misteriosas de Francisco Goya y Lucientes. “La obra presenta a un coloso exhausto con los puños bajos, retomando el camino opuesto a la obra original, pues vuelve exhausto de la violencia, y ya hastiado de ella se le percibe calmo en espera de un nuevo enfrentamiento.” Al contrario del coloso de Goya, que hace huir a los lugareños por su abrupta irrupción, el de Barajas, rodeado por los cerros de su natal Guanajuato, convoca a grupos de viajeros que se dirigen hacia él como una atracción turística, con el fin de exponer “la normalización de la violencia, la resignación colectiva a la espera del próximo suceso trágico, y el morbo que despierta, siempre y cuando no te veas envuelto directamente.”

Como lo han demostrado las muestras de las anteriores ediciones, es innegable la constante preocupación de los artistas plásticos del estado por su entorno, además de la permanente depuración de las técnicas, y su definición como parte de un discurso global descendiente de una tradición pictórica centrada en la cultura occidental. Y sin embargo, hay trabajos que a la vez difieren de esta posible clasificación y nos demuestran que la diversidad de expresiones e ideas sigue bullendo en la creación plástica. Los visitantes a la exposición en Irapuato, o en las demás salas del estado a partir del año entrante, podrán fácilmente comprobarlo. 

Jaime Panqueva

Comentarios a mi correo electrónico: panquevadas@gmail.com

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Mauro Gatica Salamanca (San Marcos de Arica, 1974). Editor de editorial Electrodependiente. Parte de su trabajo aparece en antologías y revistas electrónicas. El 2013 es uno de los ganadores del concurso “Poetas del Desierto” organizado por la Fundación Pablo Neruda. El 2016, 2018 y 2020 es beneficiado con la beca del Fondo Nacional del Libro otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile por sus proyectos: “La Comarca: ensayo sobre el desarraigo”; “Cuadernos de arte menor para un joven perezoso como usted” y “No casting today”. El 2019 gana el “XLVI Premio Municipal de Poesía “Franz Tamayo” con su libro “En deshabitar está la razón” y el 2022 obtiene el primer lugar en el Concurso de poesía Edmundo Camargo. Ha publicado los libros: “Cámara letal con acetato de etilo” (Ed. Aparte, 2022); “La comarca ensayo sobre el desarraigo” (Ed. Aparte, 2021); “En deshabitar está la razón” (Ed. 3600, 2020); “Atención: este auto está retrocediendo” (Nuberrante Cartonera, 2016); “Ex machina” (Ed. Maki_Naria, 2015); “spin off” (Olga Cartonera, 2014); “escupe” (Ed. Korekhenke, 2013); “La pequeña casa en la pradera” (Ed. Proyecto Itinerante, 2012); Family values (La Liga de la Justicia Ediciones, 2011); y “Shhh” (Ed. Cinosargo, 2010). 

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En mi percepción, el autorretrato es una retrospectiva de cómo volví a encontrarme a través del arte, replanteando y cuestionando al verdadero yo y hacia dónde se dirige como ser humano, la búsqueda de mi identidad desde todas sus aristas, contextos, bagaje, sentimientos, apropiaciones culturales, historia, experiencias sensoriales de lo aprendido y lo que falta por conocer. Retratarme se ha convertido en espejo y reflejo, en una reflexión y una forma de expresión de lo que muchas veces no puedo expresar con palabras.

Somos imperfectos, nuestra propia visión suspendida, silenciosa presencia de lo inconsciente y lo universalmente humano que nos trastoca de modo personal. Mirarme siendo mirada desde mi carga emocional encierra una proyección de mi vida y la forma de mirar mi entorno encontrando paz a través de la fotografía.
Sueños, visiones, divergencias, eclosión encarando la existencia de nuestra conciencia anímica, que se encuentra más allá del trasfondo del misterio más íntimo, dar un paso para la comprensión de nuestra autobiografía .
Subconsciente es un término relativo, un puente entre la conciencia y la inconsciencia. Es fuente inagotable y permanente de creatividad renovada en la que, detrás de nuestras máscaras, coloreamos nuestro mundo. Es arte, autoconocimiento y transformación. Es, si prestamos conciencia, nacer a cada instante.
¿Quiénes somos? ¿Qué nos define detrás de las máscaras y las apariencias?

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Karen Kea (León, Guanajuato, 1979). Fotógrafa mexicana especialista en Street Photography. Desde temprana edad incursionó de manera autodidacta en el mundo de la pintura, principalmente óleo y acrílico. Realizó sus primeros autorretratos mientras cursaba Ciencias de la Comunicación. Desde 2019 trabaja la fotografía como medio de expresión.
La fotografía, es la herramienta más directa que la conecta con su manera de ver el mundo. La vista llega antes que las palabras y dispone nuestro lugar en el mundo. Al mirar realizamos un acto de elección y es ahí cuando relacionamos las vivencias y experiencias de nuestro entorno con nosotros mismos, y aunque todos miramos diferente, nuestra percepción y apreciación de las cosas está constituida y reconstituida por nuestra historia propia, contextos culturales, familiares, temporales y de cómo influyen en las ideas de la mente; por eso somos un mundo inimitable.

Su trabajo ha sido seleccionado para el libro digital conmemorativo Los Rostros del SAR (2023), libro Antología de fotografía de calle mexicana 2023. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en el Museo de la Ciudad de Querétaro 2023, Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara (Tabasco 2022), Casa de la Cultura José Ma. Velazco (Cdmx 2022), Senado de la República 2022, Fundación Sebastian (Cdmx 2022), Trieste Photo Days Festival (Italia, 2022), Paseo de la Reforma (Cdmx 2022), Museo de la Ciudad de León 2022 y Campo Marte (Cdmx 2022).

https://www.karenkea.com/

https://www.instagram.com/karen.kea/

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Desde la mirada de Aldonza, cercana al transcurrir de la imagen y de la música y que aquí nos comunica escenarios, actitudes, expresiones y maravillas de la luz, podemos darnos cuenta del poder de la fotografía impresa que fija ante nosotros un atisbo del arduo trabajo realizado durante una década para consolidar la escena del jazz en Guanajuato.

Disfrutemos pues, la belleza de la imagen detenida para el puro disfrute de los ojos.

Eugenia Yllades

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Una bifurcación de las voces de un objeto

los objetos nos dan pistas para entender los comportamientos de la gente y las diferencias de pertenecer a un grupo o a otro.

Susan Pearce

Lo natural es ver un conjunto de objetos salidos del mismo artista con una similitud no sólo en lo técnico, sino también en su discurso. Es más, es en esto último donde las cosas tienen más familiaridad. Sin embargo, cuando encuentras lo opuesto, objetos que parecen salidos de las mismas manos, pero con discursos contradictorios entre ellos, te alegra la vista y la mente: no estás loco, sólo hay que ver a otros que tienen, de maneras y formas distintas, esos mismos síntomas con los que valoras la vida.

Así son los objetos y acciones registradas con los que trabaja Benjamín Hurtado (León,Gto. 1980). Por un lado, pinturas y gráficas, bien portadas, como los niños morenos en escuelas caras, que tratan de portar el uniforme de la tal manera que no desentone con los que nunca serán sus pares. Objetos que podrías tener perfectamente en la sala de la casa. Por el otro, con el mismo trazo, vemos dibujos, retazos, pedazos arrancados y recortados de pintura, acciones y registros que reniegan de sus hermanos. 

Así que no se puede hablar de uno solo. O de una manera única de ver el trabajo de Hurtado. Démonos, entonces, la oportunidad de verlo en dos perceptivas y discursos distintos. 

1. Beber pintura

En los E.P. musicales nos ponían en el lado A el hit. Esa canción que iba a pegar o nos mostraba lo más acabado del artista. Lo mismo le pasa a Hurtado: nos muestra esas pinturas bien terminadas, hay en ella una tradición clara del arte de la región. Se emparenta con muchos y hasta anima al espectador a rebuscar en todo aquello que ha visto. Cada una de esas piezas nos gritan suena a… soy familiar de… 

John Urry dice que ver ciertas escenas o artefactos funciona para despertar deseos reprimidos y, por tanto, conectar el pasado con el presente. Hurtado conoce el imaginario colectivo, lo usa y lo dispone para que el espectador encuentre en sí mismo la gama iconográfica que está allí desplegada. El pintor funciona como un francotirador para que los espectadores se sientan parte del trabajo, los lleva a su guarida bajo el engaño de que son más inteligentes que ese hombre que huele a color, acrílico, aceite y aguarrás.

La verdadera cuestión: ¿Será así? ¿Hay tanta inocencia en el artista en cuestión? ¿O será al contrario: pervierte nuestra percepción para quedar en ella, usando sus ojos? 

Piezas como C'est fini…, Mama's gonna put all of her fears into you (... extendió sus alas frente a ella), Voice-Over, Etc. Juegan en esta liga. Escenas que parecen obvias, acabados pop, modulaciones que hacen ver al creador como un medio para un mensaje que lleva interno el espectador. Simpleza abstraída del otro. Esta parte de Hurtado se resuelve en aquella tesis de A. Danto: Hoy en día, nuestra concepción del progreso artístico va más allá de la pintura y refleja la expansión de nuestros poderes de representación. 

Vemos al prestidigitador beber pintura frente a nosotros y así nos vamos, creyendo que no hemos caído en su trampa. 

2. ¡Todos!

El lado B de Hurtado es esa parte final de la carcajada que ya no suena porque se acabó el aire. Es el artificio encontrado por Guy Debord:

La vida entera de las sociedades en que reinan las condiciones modernas de producción se manifiesta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se ha convertido ahora en representación. Pierde la técnica y las buenas maneras. Salen esas piezas a la palestra despeinadas, con voces en tumulto. Beben de otras aguas: para ser exactos, de aquellos artistas que han usado su cuerpo para crear la obra. Él juega con el registro y exponiéndose al lado del objeto. Hace accionar el objeto con su cuerpo y sus posturas. Autorretratos con referencias a un eurocentrismo del que se ríe. Descompone el mensaje, no sólo la técnica. Se descompone a sí mismo para usar nuevas máscaras, otras voces. Para darnos con una multiplicidad de negativas de él, una representación del nosotros. 

¿Es usted, Señor Hurtado?, suena una y otra vez, al ver esos registros. Para ser contestada con la sonrisa desapareciendo del gato de Alicia. Lo imagino desapareciendo, con la mano derecha levantada y mostrando el dedo medio, susurrando: ¡Todos!, ¡sí, todos!

Pero no me crea. Vaya y véala con sus propios ojos. 

Francisco Rangel

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Guanajuato, Gto., 1 de noviembre de 2022. La muerte viene echando rasero. Por los callejones, las señoras suben con su carga de cempasúchiles para decorar los altares para sus difuntos; en las calles, la celebración a la Muerte se convierte en espectáculo de trajes y maquillajes, en espera de turismo que no quiera o pueda ir a Michoacán o tras regiones. La ciudad de Mo-o-ti (tierra de metales, en otomí), conocida también como Quanaxhuato (“Lugar montuoso de ranas”, en purépecha)

El tiempo está forjando tradición: la ofrenda monumental en las escalinatas de la Universidad de Guanajuato (UG) cumple 21 años; los Tapetes de la Muerte van por sus primeros 15, el Festival de la Muerte –organizado por el gobierno municipal- entra en su carta edición con el desfile de Catrinas como uno de sus atractivos.  Muerte y su cultura también disfrazada de turista.

La celebración de la Muerte en la UG

Desde el 24 de octubre, la UG realiza actividades “que destacan una de las facetas de la mexicanidad, el sincretismo religioso que permite convivir con la idea de la muerte, el respeto a las y los ancestros, y la esperanza de volverlos a ver”. Y así lo hará hasta el 4 de noviembre.   

La universidad llevará a cabo 140 actividades para celebrar el “Día de Muertos UG, Tradición con vida”, con la participación de los cuatro Campus Universitarios y las Escuelas del Nivel Medio Superior (ENMS), a través de los Grupos Organizados Estudiantiles, Mesas Directivas y dependencias administrativas.  

Ya realizaron edición 11 del Festival Die Mortis de la ENMS Salamanca, con su caminata de Catrinas “Tempus fugit, memento mori”, este 28 de octubre en la Unidad II del plantel.

Este 31 de octubre, el grupo estudiantil MIEL UG realizó el “Concurso de Catrinas” en el Patio del Antiguo Colegio Jesuita, ubicado en el Edifico Central de la UG y estudiantes de la ENMS de Guanajuato armaron la “Ofrenda monumental de la Escalinata UG”. Este año está dedicada al maestro Diego León Rábago.

También en conmemoración de su 70 aniversario, el Teatro Universitario presenta “Don Juan Tenorio” en las Catacumbas del Mesón de San Antonio este primero y dos de noviembre. 

En el séptimo arte se exhibirá “Todos hemos pecado” dirigida por Alejandro Ramírez este 06 de noviembre en el Teatro Principal; de manera virtual en colaboración con FILMINLATINO se podrá disfrutar de 12 títulos elegidos por el comité de Espiral Foro Universitario, quienes, en colaboración con el grupo estudiantil Ensamble de Música Soundtrack presentarán un cine concierto de películas de fantasía.   

La imagen de esta edición se enfoca en el Xoloitzcuintle, guardián del Itzcuintlan, por lo que a través del ciclo de charlas “Más vale encender una vela que maldecir la oscuridad” el académico Jesús Campos hablará de los animales que en la tradición oral tienen la habilidad de transitar entre el mundo de los vivos y los muertos con la charla “Historias de fantasmas y animales”. 

También se hará referencia a una práctica del positivismo de inicios del siglo XX, la práctica del espiritismo en la revolución y el Maximato mexicanos. Sobre este último habrá una exposición virtual Ventana al mundo invisible. Espiritismo en el Maximato, que se enfoca en la vida oculta del expresidente mexicano Plutarco Elías Calles y sus sesiones espiritistas, a partir de la cual se desprende la actividad Sesión de escritura creativa espiritista.  

Otra de las actividades universitarias es la “VI edición de las Jornadas Malditas”, organizadas por los estudiantes de Letras Españolas de la División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato, quienes ofrecerán una serie de charlas, literatura, proyecciones de cine y talleres en torno al horror.   

Procesión de los angelitos.

La presidencia municipal no se quedó atrás en esta celebración y del 31 de octubre al 6 de noviembre llevará a cabo la cuarta edición del Festival del Día de Muertos, misma que comenzó la noche del 31 de octubre con la “Procesión de los angelitos”.

El presidente municipal de Guanajuato, Alejandro Navarro, encabezó el cortejo fúnebre de “angelitos”, es decir, seres que dejaron el plano terrenal a temprana edad. La marcha partió del panteón de Santa Paula y también participaron Catrinas y Catrines, el tradicional torito y músicos de los popularmente llamados “troqueritos”, con similitud a una despedida a los niños muertos a la usanza tradicional.

Al término de la procesión, los “angelitos” fueron depositados en el Museo Dieguino, en donde se montó una exposición de pequeños cuerpos momificados. El acceso a la exposición de los angelitos en el Museo de Sitio Ex Convento Dieguino será gratuito durante el Festival de Día de Muertos, de 10:00 de la mañana a 5:30 de la tarde.

Durante los 7 días del festival se tienen planeadas poco más de 20 actividades culturales, entre las que están la exhibición de 10 momias viajeras de Sangre de Cristo en la calle subterránea del jueves 3 al domingo 6 de noviembre. Otras cuatro momias serán exhibidas por primera vez en el Aeropuerto Internacional de Bajío.

Los visitantes también podrán disfrutar del “Túnel de tradición”, una muestra artesanal y gastronómica que es montada en la calle Subterránea.  En la Presa de la Olla habrá un festín de fuegos artificiales y música. También se montará un altar en honor a la primera y única presidenta municipal de la Capital, Elisa López Luna Polo.

Este año el Festival de Día de Muertos de Guanajuato tendrá como invitados de honor a Morelia y Pátzcuaro, dos grandes representantes de esta tradición, lo que permitirá conocer más sobre la cultura de estos sitios.

Morelia participará con la exhibición de cráneos monumentales, así como una muestra artesanal y gastronómica en el llamado “túnel de tradición”.

Entre las actividades que se vivirán durante el Festival del Día de los Muertos se contempla un desfile por las calles de la capital, una carrera atlética, la exhibición del ya tradicional tapete de la muerte, montado en la calle Sopeña y que cuenta con la participación de 100 personas, el concurso de alfeñiques, entre otros.

Festejo de Los Juglares

El grupo de teatro Los Juglares de Guanajuato presentará una función de medianoche este 1 de noviembre madrugada con el día dos. La función será en la Plaza de San Roque. 

Los integrantes del grupo piden a la concurrencia acudir con disfraces y tambores. La entrada es libre. Presentarán una antología de pequeñas representaciones realizadas a lo largo de su 50 años de existencia.

Operativo especial del Día de Muertos

La presidencia municipal informó que más de 250 elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana vigilarán y resguardarán las actividades de la cuarta edición del Festival del Día de Muertos y las visitas a los panteones municipales.

La presencia policiaca se reforzará en la calle subterránea Miguel Hidalgo, las inmediaciones de la Presa de la Olla y el panteón de Santa Paula, entre otros puntos donde se llevarán a cabo diversas actividades contempladas dentro del programa oficial del Festival.

El objetivo es que las tradicionales fiestas del Día de Muertos transcurran en paz y concluyan con saldo blanco, tal y como ocurrió en la edición número 50 del Festival Internacional Cervantino, destacó el secretario de Seguridad Ciudadana, Samuel Ugalde.

En este operativo especial participarán 250 elementos, entre Policía Municipal, Policía Vial, Prevención, Protección Civil y Fiscalización, quienes estarán brindando cobertura en cada uno de los foros del Festival para que todo se lleve a cabo en un clima de tranquilidad y orden.

Vigilancia especial en panteones 

Para el primero y el 2 de noviembre, se implementará vigilancia especial en los 23 panteones municipales, donde se espera la llegada de miles de personas que visitarán a sus difuntos.

Históricamente, los panteones de Santa Paula y Virgen de la Luz, en la colonia El Encino, son los que reciben mayor número de visitantes en estas fechas, por lo que la presencia en estos puntos se intensificará.

Recorro el espacio de manera físico-mental con fines de exploración. Trato de recolectar todo lo que llame mi atención, regresándolo en foto, dibujo, vídeo, situación, performa, estarcido, sticker, letras, ruidos, según el contexto donde lo perciba o lo que mi estructura mental me dicte hacer, no busco que signifique algo porque creo que no hay significado más potente y más fuerte que lo que no significa, con esto, entro en la dimensión dialógica de la pieza, ya que esta es inevitable porque se produce en un lenguaje. 

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Hari Seldon es un personaje de la saga Fundación de Isaac Asimov. Es un personaje que rara vez aparece en vivo durante la narración. Jesús “Chuy” Fuentes hace algo similar con su trabajo fotográfico: deja ver que el autor ha desarrollado un intenso trabajo de fotoperiodismo. Siempre encontraremos elementos religiosos, espacios y momentos comunitarios. Es un relator o cronista de la comunidad y sus maneras de integrarse. 

Más allá de la explicación abrumadora, preferimos compartir la experiencia que ofrecen sus imágenes. 

El cuerpo como masa amorfa, como monstruo, como recipiente de ansiedades, de enfermedades, de cicatrices. El cuerpo frágil que se descompone en sus partes y se vuelve a unir, creando otro cuerpo que se muestra como un animal nuevo, compuesto de retazos con marcas estriadas, resecas, enrojecidas. El cuerpo como posibilidad y como reflejo de vulnerabilidad, frágil y expuesto a todo tipo de amenazas: desde la picadura de un mosquito hasta la interpretación libre. El cuerpo advenedizo, mutilado, reconstruido, un extraño que habita y que juega con el que lo habita. A través de sus collages, Noemí Moreno transmite un sentimiento de desasosiego que atrae y atrapa, que invita a un juego de adivinanza en el que se vislumbran referentes mainstream de la pornografía ¿Qué es lo que vemos?, una araña, un pezón, un monstruo, una cabellera, un poema o una pesadilla.

(Texto, Karla Gasca)

IG: noemit_moreno
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