San Miguel de Allende, Guanajuato. – Este jueves se reportó el fallecimiento de Pedro Friedeberg, artista y diseñador cuya obra desafió las convenciones del modernismo para convertirse en un pilar del surrealismo y el arte fantástico. El creador falleció en su residencia de San Miguel de Allende, ciudad que adoptó como su hogar y refugio creativo durante sus últimos años.

Nacido en Florencia, Italia, en 1936, y naturalizado mexicano, Friedeberg construyó un universo visual propio donde la arquitectura, la geometría sagrada y el absurdo convergieron. Su partida marca el cierre de un capítulo fundamental para la cultura en México, dejando un vacío en la comunidad artística de San Miguel de Allende, donde era una figura sumamente respetada.

La mano que sostuvo su legado

Aunque su producción abarcó la pintura, el grabado y la escultura, fue la creación de la "Mano-Silla" en la década de los 60 lo que le otorgó fama internacional. Esta pieza de mobiliario escultórico rompió con el funcionalismo de la época, proponiendo que el diseño podía ser una expresión de la imaginación y el juego por encima de la utilidad.

Alumno de Mathias Goeritz, Friedeberg fue miembro fundador del grupo "Los Hartos", colectivo que en 1961 manifestó su rechazo a la lógica y la excesiva seriedad del arte institucional, abogando por la libertad creativa y el uso del humor como herramienta de crítica estética.

Una estética contra el vacío desde el corazón de Guanajuato

El estilo de Friedeberg se caracterizó por el "horror vacui" (miedo al vacío), saturando sus lienzos con perspectivas arquitectónicas imposibles y símbolos esotéricos. Su obra forma parte de las colecciones más importantes del mundo, incluyendo el MoMA de Nueva York, el Museo del Louvre en París y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México.

En sus últimas décadas, Friedeberg encontró en San Miguel de Allende el entorno ideal para continuar su prolífica producción, integrándose a la vida cultural del municipio y manteniendo una postura crítica y elegante frente a las modas artísticas.

Su legado continúa influyendo en las nuevas generaciones de diseñadores, arquitectos y artistas plásticos que ven en su trabajo una invitación permanente a la irreverencia y la sofisticación intelectual.