Ween everything and nothing

Ween fueron ese error cósmico llevado al máximo, del rock alternativo. Un dúo prodigiosamente talentoso, delirante y muy wierd cuyo trabajo viajó mucho más allá de las limitaciones de la parodia y la novedad hasta el éxtasis surrealista. A pesar de dominar aparentemente todas las mutaciones del espectro musical, el grupo se negó a interpretarlo con claridad; En esencia, Ween eran deconstruccionistas malcriados, chacualenando el lodo del mundo pop que los rodeaba con una alegría demente. A veces caían en ese entorno malcriado, racista y misógino de las fraternidades universitarias gringas, siempre los salvaba su sabor a sátira nítida que llega al corazón idiota e inherentemente del rock & roll. Ese lugar salvaje, agudo e hilarante, alimentado por psilocibina y un ansia devoradora de comidas rápida: Ween creó su propio universo autónomo, una dimensión paralela donde la única vaca sagrada era su propio dios demonio, el Boognish.

La adolescencia entre Dios y Satanás

El dúo se formó en 1984; en los suburbios de New Hope, Pensilvania. Lugar donde Mickey Melchiondo y Aaron Freeman, de 14 años, adoptaron sus respectivos alias fraternales, Dean y Gene Ween. Grabaron la primera de miles de grabaciones caseras. Casi al mismo tiempo, Freeman, trabajó bajo el nombre de Synthetic Socks y publicó un casete solista homónimo de 1987 en el incipiente sello TeenBeat, Ween lanzó su propia cinta debut, The Crucial Squeegie Lip, en su propio sello Bird O' Pray. Después de un par de autoediciones en 1988, titulados Axis: Bold as Boognish y The Live Brain Wedgie/WAD LP, Ween firmó con el sello independiente Twin/Tone, con sede en Minneapolis, que en 1990 publicó el álbum doble GodWeenSatan: The Oneness, un Lanzamiento extenso, a menudo brillante, que abarcó desde la precipitada avalancha hardcore de la apertura "You Fucked Up" hasta el pop de helio de "Don't Laugh I Love You" y el funk fotocopiado de Prince de "LMLYP".

Siguió un cambio al sello Shimmy Disc antes del lanzamiento de The Pod de 1991, otra obra maestra de la demencia grabada en cuatro pistas bajo la influencia de Scotchgard inhalado; Más oscuro y trastornado que su predecesor, The Pod amplió la paleta Ween para incluir pop beatlesco (el sublime "Pork Roll Egg and Cheese"), folk excéntrico ("Oh My Dear [Falling in Love]") y hard rock místico ( "Capitán Fantasía"). Contra todo pronóstico, el disco le valió a Ween un contrato con el sello importante Elektra; Contra obstáculos aún mayores, el salto a las grandes ligas no hizo nada para alterar la mentalidad del dúo. Pure Guava, su debut en Elektra lanzado en 1992, fue su lanzamiento más extraño y maravilloso hasta la fecha. Destacado por el sencillo inquietantemente contagioso "Push th' Little Daisies" (un éxito Top Ten en Australia), Pure Guava encontró al grupo tan sarcástico como siempre en ejercicios que se explican por sí mismos como "Reggaejunkiejew", "Hey Fat Boy (Asshole)" y "Flies on My Dick"; "Springtheme" se burló de las canciones de amor en su forma más mareada; mientras que el clímax "Don't Get 2 Close (2 My Fantasy)" destiló los excesos exagerados de "Bohemian Rhapsody" de Queen y "Silent Lucidity" de Queensrÿche en un retrato épico del arte rock sobre el abuso de menores.

Dedicado al fallecido actor cómico John Candy, Chocolate and Cheese de 1994 (su título es un resumen perfecto de la mezcla de R&B y schlock del dúo) subió la apuesta una vez más. Ampliando la red para atrapar canciones de vaqueros ("Drifter in the Dark"), soul de Filadelfia ("Freedom of '76"), funk afrocaribeño ("Voodoo Lady") y epopeyas del spaghetti western inspiradas en Sergio Leone ("Buenas Tardes Amigo"), Chocolate and Cheese también incluyó "Spinal Meningitis (Got Me Down)" y "Mister Would You Please Help My Pony", dos de las historias más espeluznantes de trauma infantil plasmadas en vinilo. Habiendo llevado su estética todo vale a su extremo lógico, Ween dio un giro brusco a la izquierda para 12 Golden Country Greats de 1996 , un álbum conceptual de diez pistas grabado en Nashville con luminarias de la sesión de Music City, incluidos los Jordanaires, Bobby Ogdin, Russ Hicks, Hargus "Pig" Robbins y Charlie McCoy. Si bien los títulos de las canciones por sí solos, entre ellos "Japanese Cowboy", "Mister Richard Smoker" y "Help Me Scrape the Mucus Off My Brain", indicaron que la actitud lírica del grupo no había cambiado en lo más mínimo, la música era notablemente evocador de la época dorada de Nashville, y realizado con habilidad y afecto.

Siguió una gira con Ogdin y una unidad de acompañamiento llamada Shit Creek Boys (que incluía al guitarrista de acero Stuart Basore, al guitarrista Danny Parks, al violinista Hank Singer y al bajista Matt Kohut) antes del lanzamiento de The Mollusk de 1997, un conciso y simulado álbum semiconceptual que resultó ser uno de los esfuerzos más fuertes de Ween. 

El seguimiento fue una recopilación de conciertos en doble disco, Paintin' the Town Brown: Ween Live '90-'98, publicado en 1999. 

En la primavera de 2000, el dúo resurgió con White Pepper, su primer nuevo trabajo de estudio en tres años; alcanzó el puesto 121 en las listas de Billboard, su puesto más alto hasta la fecha.

En 2001, Ween comenzó a lanzar una serie de álbumes en vivo a través de su sello independiente en Internet, Chocodog. El primero de ellos, Live in Toronto Canada, captó un espectáculo con los Shit Creek Boys. Por esta época, la banda y Elektra rompen el contrato y Ween se quedó sin sello discográfico mientras trabajaban en su octavo álbum de estudio. 

Después de una espera de dos años, tiempo durante el cual lanzaron otro álbum en vivo, el disco triple Live at Stubb's , firmaron con Sanctuary Records en 2003, lanzando Quebec en agosto de ese año. Fue el primer álbum de Ween en llegar al Top 100, alcanzando el puesto 81.

Unos meses después del lanzamiento de Quebec , siguió otro álbum en vivo independiente (All Request Live), con retrospectivas adicionales en 2004 (Live in Chicago, una combinación de DVD/CD) y 2005 (la compilación de rarezas Shinola, Vol. 1 ). Ween regresó al estudio para trabajar en su noveno álbum de estudio, y el resultado, La Cucaracha, llegó en octubre de 2007 (precedido por el EP Friends a principios de año). La actividad de grabación comenzó de nuevo en 2009, pero no apareció nada de la banda. En 2012, Gene lanzó un álbum en solitario, un tributo a las canciones de Rod McKuen llamado Marvelous Clouds, bajo su nombre de pila, Aaron Freeman. Poco después de su lanzamiento, anunció a Rolling Stone que la banda había terminado su carrera.

Durante los años siguientes, parecía como si Ween realmente hubiera terminado. Freeman lanzó un álbum de canciones originales llamado Freeman y Melchiondo formaron Dean Ween Group, comenzando a trabajar en un álbum que apareció en el otoño de 2016. En ese momento, Ween se había reunido. El grupo realizó sus primeros conciertos en cinco años en febrero, y durante todo el año, la banda tocó en festivales y conciertos, culminando con el lanzamiento del archivo GodWeenSatan: Live en noviembre. La reunión en vivo de Ween continuó hasta 2017.

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Francisco Rangel. (Celaya, 1975) Trabaja como profesor, edita videos y en la mesa de redacción del Semanario Tachas. Ha escrito un par de libros, produce música lo-fi y disfruta de la polémica. Estudió filosofía y física. 

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